5 soorten animatie

Van traditionele animatie tot een professionele Stop Motion Studio: We gaan dieper in op de vijf verschillende soorten animatie.

Traditionele animatie

We beginnen met traditionele animatie, je zou het 2D-animatie kunnen noemen, maar eigenlijk plaats je 2D in een andere categorie, en je zult later in dit artikel lezen waarom.

Traditionele animatie, ook wel celanimatie genoemd, is een van de oudere vormen van animatie. Daarin tekent de animator elk frame om de animatiesequentie te maken, net zoals ze vroeger bij Disney deden. Als je als kind ooit zo’n flipboek hebt gehad, weet je wat ik bedoel. De opeenvolgende tekeningen worden snel achter elkaar weergegeven, waardoor de illusie van beweging ontstaat. Traditionele animatie bestaat uit handtekeningen die frames worden genoemd.

Vroeger werd er getekend op een grote lichttafel, wat eigenlijk een tekentafel is met een groot lichtpaneel in het midden, waarop de animator de sequentie tekende.

Het licht stelde de animator in staat om zijn eerdere tekeningen door het papier heen te zien om een beter beeld van zijn animatie te krijgen, dit wordt onion skinning genoemd. 2D of traditionele animatie wordt meestal geanimeerd met 12 frames per seconde met af en toe een snellere actie-animatie met 24 frames per seconde. Japanse animatie staat er echter om bekend dat deze in de meeste gevallen met een lagere framerate wordt geanimeerd.

De volgende op de lijst is 2D-animatie. Als ik het over 2D-animatie heb, bedoel ik vectorgebaseerde animatie, zoals die in Flash. Deze stijl is de laatste tien jaar erg populair geworden, omdat steeds meer mensen het doen dankzij de toegankelijkheid van de technologie. Flash is goedkoop en gemakkelijk te gebruiken, net als andere vectorgebaseerde animatieprogramma’s.

2D-animatie in zijn eigen categorie

De reden waarom we 2D-animatie in een andere categorie hebben geplaatst, is dat een animator naast de optie om frame per frame te animeren, ook de optie heeft om rigs te maken voor de personages en dan de lichaamsdelen individueel te bewegen, in plaats van het personage telkens opnieuw te tekenen.

Met After Effects kun je complexe rigs voor animaties maken of het poppengereedschap gebruiken om lichaamsdelen te verslepen en te verplaatsen. Deze flexibiliteit geeft beginners meer opties bij het benaderen van animatie, vooral als tekenen niet hun sterkste kant is, in tegenstelling tot traditionele animatie, waar tekenvaardigheid verplicht is. Het derde type is 3D-animatie, ook bekend als computeranimatie, of eerlijk gezegd gewoon animatie op dit moment, omdat dit tegenwoordig de meest voorkomende vorm van animatie is, net zoals traditionele animatie 30 jaar geleden gewoon animatie werd genoemd.

3D-animatie is niet traditioneel

3D-animatie werkt echter op een heel andere manier dan traditionele animatie. Ze vereisen allebei een goed begrip van dezelfde principes van beweging en compositie, maar de technische vaardigheden zijn heel verschillend voor elke taak.

Zoals we al eerder zeiden, moest je vroeger een geweldige tekenaar zijn om animator te worden, maar met computeranimatie is dat niet het geval. 3D-animatie lijkt meer op spelen met poppen dan op tekenen. De animator beweegt het personage in een 3D-programma met speciale besturingselementen die verbonden zijn met elk lichaamsdeel, zoals handen, ellebogen, lippen, enz. en stelt vervolgens een keyframe in wanneer alle lichaamsdelen zich in de juiste positie bevinden. Ze gaan verder in de tijd en verplaatsen al deze knoppen opnieuw om een ander keyframe te maken.

De computer berekent dan de reis die de lichaamsdelen maken tussen elk van die keyframes.

De 3D-animator zal de meeste tijd besteden aan het bekijken van curven die de beweging van verschillende lichaamsdelen in de tijd weergeven. Een ander groot verschil met 3D-animatie is dat, in tegenstelling tot traditionele animatie, de lichaamsdelen van het personage altijd aanwezig zijn en in aanmerking moeten worden genomen. Bij een 2D-animatie moet het personage voor elk frame worden getekend.

Als het personage van opzij wordt bekeken, is de helft van zijn lichaam niet te zien en dus niet getekend. Technisch gezien bestaat het niet. Het is getekend op een vlakke pagina en er is niet echt meer aan het personage dan wat de animator tekent. Met 3D bestaan de lichaamsdelen van het personage echter altijd in de opname. Zelfs als één hand niet zichtbaar is, is hij er nog. Dat is extra werk voor de animator omdat we ons altijd bewust moeten zijn van het hele personage. Het laatste grote verschil met 3D-animatie is de framerate. Zoals ik al eerder zei, werken traditionele animatoren meestal met tweeën, wat betekent dat ze om de twee frames een nieuwe tekening maken en dat één tekening dus twee frames duurt. Bij 3D-animatie is de beweging echter altijd vloeiend, behalve bij gestileerde stukken, die er opzettelijk anders proberen uit te zien. Een personage volledig laten stoppen lijkt een fout in 3D. Zelfs als het personage stilstaat, moeten er altijd tekenen van leven zijn. Dit is iets waar 2D-animatie veel gemakkelijker mee wegkomt dan 3D.

Motion graphics

Nummer vier op onze lijst is motion graphics. Hoewel motion graphics nog steeds wordt beschouwd als een vorm van animatie, verschilt het nogal van de andere animatietypes op de lijst, vooral omdat het, in tegenstelling tot de andere types, niet is gebaseerd op personages of verhalen. Het is de kunst om grafische elementen of tekst creatief te verplaatsen, meestal voor commerciële of promotionele doeleinden. Denk aan geanimeerde logo’s, uitlegvideo’s, app-commercials, tv-promo’s of zelfs openingstitels van films.

De vaardigheden voor motion graphics vertalen zich niet noodzakelijk naar de andere soorten animatie, omdat ze geen kennis van lichaamsmechanica of acteren vereisen, maar ze hebben wel een aantal eigenschappen gemeen, zoals het begrijpen van een goede compositie en de allesbepalende camerabeweging.

Stop-motion animatie

Laten we ons tot slot verdiepen in de fascinerende wereld van stop motion animatie en het vinden van een gerenommeerde stop motion studio. Stop motion, een kenmerkende animatietechniek, combineert principes van live-action filmmaken met traditionele karakteranimatie. Hierbij wordt een serie foto’s gemaakt, waarbij een object tussen elke opname lichtjes wordt verplaatst. Dit iteratieve proces creëert, wanneer het achter elkaar wordt afgespeeld, de betoverende illusie van beweging.

Als je aan een stop motion project wilt beginnen, is het essentieel om een bekwame en ervaren stop motion studio te vinden. Deze studio’s zijn gespecialiseerd in de ontwikkeling van stop motion graphics en animaties van hoge kwaliteit. Ze beschikken over de expertise, de middelen en de creatieve visie die nodig zijn om jouw ideeën tot leven te brengen.

Houd bij het kiezen van een stop motion studio rekening met hun portfolio en eerdere werken. Zoek naar voorbeelden die overeenkomen met je gewenste stijl en visie. Een goede studio heeft een gevarieerd aanbod van projecten, wat hun veelzijdigheid en vermogen om met verschillende animatietechnieken om te gaan laat zien.

Let ook op de reputatie van de studio en de getuigenissen van klanten. Positieve feedback van eerdere klanten duidt op de professionaliteit, betrouwbaarheid en toewijding van een studio om uitzonderlijke resultaten te leveren. Samenwerken met een gerenommeerde stop motion studio zorgt ervoor dat je project de aandacht voor detail en artistieke finesse krijgt die het verdient.

Vergeet niet dat de keuze van een stop motion studio van grote invloed kan zijn op het resultaat van je animatie. Neem dus de tijd om onderzoek te doen en een studio te vinden die aansluit bij jouw creatieve visie en die jouw ideeën met precisie en uitmuntendheid tot leven kan brengen.

Van traditionele animatie tot het inhuren van een professionele stop motion studio, je weet nu welke animatiestijl het beste bij je past.

Deze animatiestijlen zetten we ook regelmatig in binnen grotere projecten van ons designteam, bijvoorbeeld voor geanimeerde logo’s of interactieve site-elementen.

Wij van Flatline Agency, officiële Shopify Plus Partners, zijn er om je te helpen je bedrijf naar de volgende stap te brengen, inclusief ontwikkeling op maat, ontwerp en marketing. Als je geïnteresseerd bent, neem dan gerust contact met ons op.