5 Arten von Animation

Von der traditionellen Animation bis hin zu einem professionellen Stop-Motion-Studio: Wir werden uns mit den fünf verschiedenen Arten der Animation befassen.

Traditionelle Animation

Wir beginnen mit der traditionellen Animation, man könnte sie als 2D-Animation bezeichnen, aber eigentlich gehört 2D in eine andere Kategorie, und Sie werden später in diesem Artikel lesen, warum.

Die traditionelle Animation, manchmal auch als Zellanimation bezeichnet, ist eine der älteren Formen der Animation. Darin zeichnet der Animator jedes Einzelbild, um die Animationssequenz zu erstellen, so wie sie es früher bei Disney gemacht haben. Wenn Sie als Kind jemals eines dieser Daumenkinos hatten, wissen Sie, was ich meine. Sequentielle Zeichnungen werden schnell hintereinander gezeigt, wodurch die Illusion von Bewegung entsteht. Die traditionelle Animation besteht aus Handzeichnungen, die Frames genannt werden.

Früher wurde auf einem großen Leuchttisch gezeichnet, das ist im Grunde ein Zeichentisch mit einer großen Leuchtplatte in der Mitte, auf der der Animator die Sequenz zeichnete.

Das Licht ermöglichte es dem Animator, seine vorherigen Zeichnungen durch das Papier hindurch zu sehen, um einen besseren Blick auf seine Animation zu bekommen. 2D- oder traditionelle Animationen werden in der Regel mit 12 Bildern pro Sekunde animiert, gelegentlich gibt es auch schnellere Action-Animationen mit 24 Bildern pro Sekunde. Japanische Zeichentrickfilme sind jedoch dafür bekannt, dass sie in den meisten Fällen mit einer niedrigeren Bildrate animiert werden.

Als nächstes steht die 2D-Animation auf der Liste. Wenn ich von 2D-Animationen spreche, meine ich vektorbasierte Animationen, wie sie in Flash gemacht werden. Dieser Stil ist im letzten Jahrzehnt sehr populär geworden, da immer mehr Menschen ihn aufgrund der Zugänglichkeit der Technologie praktizieren. Flash ist billig und einfach zu benutzen, ebenso wie andere vektorbasierte Animationsprogramme.

2D-Animation in einer eigenen Kategorie

Der Grund, warum wir die 2D-Animation in eine andere Kategorie eingeordnet haben, ist, dass ein Animator neben der Möglichkeit, Bild für Bild zu animieren, auch die Möglichkeit hat, Rigs für die Figuren zu erstellen und dann die Körperteile einzeln zu bewegen, anstatt die Figur immer wieder neu zu zeichnen.

Mit After Effects können Sie komplexe Rigs für Animationen erstellen oder das Puppenwerkzeug verwenden, um Körperteile zu ziehen und zu bewegen. Diese Flexibilität bietet Anfängern mehr Möglichkeiten, sich der Animation zu nähern, insbesondere wenn das Zeichnen nicht ihre Stärke ist, im Gegensatz zur traditionellen Animation, bei der Zeichenkenntnisse obligatorisch sind. Die dritte Art ist die 3D-Animation, auch bekannt als Computeranimation oder ehrlich gesagt einfach nur Animation, da dies heute die häufigste Form der Animation ist, so wie die traditionelle Animation vor 30 Jahren einfach nur Animation genannt wurde.

3D-Animation ist nicht traditionell

Die 3D-Animation funktioniert jedoch völlig anders als die traditionelle Animation. Beide erfordern ein Verständnis für die gleichen Bewegungs- und Kompositionsprinzipien, aber die technischen Fähigkeiten sind für jede Aufgabe sehr unterschiedlich.

Wie wir bereits erwähnt haben, musste man früher ein hervorragender Zeichner sein, um Animator zu werden, während dies bei der Computeranimation nicht der Fall ist. Die 3D-Animation ähnelt eher dem Spiel mit Puppen als dem Zeichnen. Der Animator bewegt die Figur in einem 3D-Programm mit speziellen Steuerelementen, die mit jedem Körperteil verbunden sind, z. B. Hände, Ellbogen, Lippen usw., und setzt dann einen Keyframe, wenn sich alle Körperteile in der richtigen Position befinden. Sie bewegen sich dann in der Zeit vorwärts und bewegen alle diese Steuerelemente erneut, um einen weiteren Keyframe zu erstellen.

Der Computer berechnet dann den Weg, den die Körperteile zwischen den einzelnen Keyframes zurücklegen.

Der 3D-Animator wird die meiste Zeit damit verbringen, Kurven zu betrachten, die die Bewegung der verschiedenen Körperteile im Laufe der Zeit darstellen. Ein weiterer großer Unterschied zur 3D-Animation besteht darin, dass im Gegensatz zur traditionellen Animation die Körperteile der Figur immer vorhanden sind und berücksichtigt werden müssen. Bei 2D-Animationen muss die Figur für jedes Bild neu gezeichnet werden.

Wenn die Figur von der Seite betrachtet wird, ist die Hälfte ihres Körpers nicht zu sehen und wird daher nicht gezeichnet. Sie existiert technisch nicht. Es wird auf einer flachen Seite gezeichnet und es gibt wirklich nicht mehr zu der Figur als das, was der Zeichner zeichnet. Bei 3D hingegen sind die Körperteile der Figur immer in der Aufnahme vorhanden. Selbst wenn eine Hand nicht sichtbar ist, ist sie immer noch da. Das bedeutet zusätzliche Arbeit für den Animator, da wir die gesamte Figur jederzeit im Blick haben müssen. Der letzte große Unterschied zur 3D-Animation ist die Bildrate. Wie ich bereits sagte, arbeiten traditionelle Animatoren in der Regel in Zweiergruppen, d. h. sie zeichnen alle zwei Bilder eine neue Zeichnung, so dass eine Zeichnung zwei Bilder lang dauert. Bei der 3D-Animation ist die Bewegung jedoch immer gleichmäßig, außer bei stilisierten Figuren, die absichtlich anders aussehen sollen. Wenn eine Figur komplett stehen bleibt, sieht das in 3D wie ein Fehler aus. Selbst wenn die Figur stillsteht, sollte es immer einige Lebenszeichen geben. Das ist etwas, was bei 2D-Animationen viel leichter möglich ist als bei 3D.

Bewegte Grafiken

Nummer vier auf unserer Liste ist die bewegte Grafik. Obwohl sie immer noch als eine Form der Animation angesehen wird, unterscheidet sich die Bewegungsgrafik von den anderen Animationsarten auf der Liste, vor allem, weil sie im Gegensatz zu den anderen Arten nicht charakter- oder handlungsorientiert ist. Es ist die Kunst, grafische Elemente oder Text kreativ zu bewegen, in der Regel zu kommerziellen oder Werbezwecken. Denken Sie an animierte Logos, Erklärvideos, App-Werbung, Fernsehwerbung oder sogar Filmvorspänne.

Die Fähigkeiten für Motion Graphics lassen sich nicht unbedingt auf die anderen Animationsarten übertragen, da sie keine Kenntnisse der Körpermechanik oder der Schauspielerei erfordern, aber sie haben einige Eigenschaften gemeinsam, wie z. B. das Verständnis für eine gute Komposition und die äußerst wichtige Kamerabewegung.

Stop-Motion-Animation

Zu guter Letzt wollen wir uns mit der fesselnden Welt der Stop-Motion-Animation beschäftigen und ein seriöses Stop-Motion-Studio finden. Stop-Motion, eine besondere Animationstechnik, verbindet die Prinzipien des Realfilms mit der traditionellen Figurenanimation. Dabei wird eine Reihe von Fotos aufgenommen, wobei ein Objekt zwischen den einzelnen Aufnahmen leicht bewegt wird. Dieser iterative Prozess erzeugt, wenn er nacheinander abgespielt wird, die hypnotisierende Illusion von Bewegung.

Wenn Sie ein Stop-Motion-Projekt in Angriff nehmen wollen, ist es wichtig, ein erfahrenes Stop-Motion-Studio zu finden. Diese Studios sind auf die Entwicklung hochwertiger Stop-Motion-Grafiken und -Animationen spezialisiert. Sie verfügen über das nötige Fachwissen, die Ressourcen und die kreative Vision, um Ihre Ideen zum Leben zu erwecken.

Achten Sie bei der Auswahl eines Stop-Motion-Studios auf dessen Portfolio und bisherige Arbeiten. Suchen Sie nach Beispielen, die Ihrem gewünschten Stil und Ihrer Vision entsprechen. Ein gutes Studio verfügt über eine breite Palette von Projekten, die seine Vielseitigkeit und seine Fähigkeit zur Anwendung verschiedener Animationstechniken unter Beweis stellen.

Achten Sie außerdem auf den guten Ruf des Studios und auf die Erfahrungsberichte der Kunden. Positive Rückmeldungen früherer Kunden sind ein Zeichen für die Professionalität, die Zuverlässigkeit und das Engagement des Studios, außergewöhnliche Ergebnisse zu liefern. Die Zusammenarbeit mit einem renommierten Stop-Motion-Studio gewährleistet, dass Ihr Projekt die Liebe zum Detail und die künstlerische Finesse erhält, die es verdient.

Denken Sie daran, dass die Wahl eines Stop-Motion-Studios einen großen Einfluss auf das Ergebnis Ihrer Animation haben kann. Nehmen Sie sich also die Zeit, um ein Studio zu finden, das Ihren kreativen Vorstellungen entspricht und Ihre Ideen mit Präzision und Exzellenz umsetzen kann.

Von der traditionellen Animation bis zur Beauftragung eines professionellen Stop-Motion-Studios wissen Sie jetzt, welcher Animationsstil am besten zu Ihren Bedürfnissen passt.

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